時下，音樂類綜藝節(jié)目相當常見，錄播模式、后期處理往往讓歌聲中充滿“科技與狠活兒”，遮蔽了現場演唱的真實質感。近日，某音樂競技綜藝節(jié)目反其道而行，采取全開麥真唱、不修音并現場直播的方式與觀眾見面，獲得觀眾一致點贊，觀眾對現場演繹、真實流露的強烈盼望可見一斑。

實際上，觀眾的這份盼望并不局限于流行音樂領域。目前，配置強悍的硬件設備、日益發(fā)達的制作技術、先進完善的工業(yè)流程，使得影視作品、動漫游戲等文藝作品、文娛產品的品質與產量大幅提升，能夠通過銀幕、屏幕以及其他設備為觀眾提供多樣視聽感受。而與此同時，實體劇場、音樂廳中的線下演出不僅沒有被沖擊或取代，反而愈發(fā)顯示出其吸引力、生命力，不少優(yōu)秀舞臺藝術作品、演唱會一票難求，一些小劇場戲劇、沉浸式項目以駐場形式演出，長期受到觀眾歡迎。

由此可見，現場觀演魅力非凡。對新鮮感、交流感、在場感的需求是人們審美心理的重要組成部分，在一定程度上，文化產品制造生產技術越發(fā)達、產量越高，機器與算法越深入人們的生活，觀眾對充滿即時性、現場感的演出反而越渴望。在同一空間中，人與人通過藝術進行精神交流、情感對話，現場表演的整體氛圍會因演員的狀態(tài)、觀眾的反饋等不同而存在差異，同時空即時觸達、互動的觀演關系讓每一場現場演出都是獨一無二的，其間包含的鮮活、溫度和些許偶然性、不確定性，恰恰是藝術的魅力之所在，現場演繹可能存在的瑕疵與不完美，恰恰是另一種意義上的完美。戲曲大師梅蘭芳、俞振飛合作演出昆曲《斷橋》，將險些發(fā)生的舞臺事故轉化成符合人物情感、戲劇情境的高妙藝術表達，正是現場感帶來的獨特價值和藝壇佳話。

事實證明，觀眾對現場演繹、真實表達有著濃厚興趣，文藝工作者應當傾聽觀眾的心聲，努力滿足觀眾的審美需求。當然，這對相關行業(yè)從業(yè)者提出了要求，引導從業(yè)者正視、反思自身的業(yè)務水平、心理素質。倘若一位歌劇演員、戲曲演員不敢、不愿甚或不能現場真唱，那么此人恐怕就沒有資格入行從業(yè)，對流行歌手等也應采取同樣的標準。任何藝術門類的從業(yè)者都不能把基本業(yè)務素養(yǎng)當作高標準，更不能將“科技與狠活兒”作為創(chuàng)演常態(tài)。只有各領域文藝工作者的真功夫普遍過硬，能夠高水平完成不同場景、規(guī)格的演出，觀眾的藝術欣賞需求才能得到更為切實的、高質量的滿足。（羅 群）